梵高的《乌鸦群飞的麦田》
　　在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。

梵高《圣雷米》
1889年5月8日，梵高自愿来到离阿尔25公里的圣雷米。在圣-保罗精神病院治疗。这时的梵高已陷入对 精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。--梵高《圣雷米》

梵·高生前卖出的唯一幅油画“红色葡萄园”

梵高作品《割耳朵后的自画像》
　　1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，但两个固执的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。

《夜晚的咖啡馆—外景》
蓝色与黄色向来是梵高的最爱，这两种对比色，一个诉说着恬静的心情，一个代表着喧闹的气氛，在这幅画中，即便静谧的蓝色夜晚将之，但由鹅卵石铺成的广场，在黄色调的灯光下，依旧展现着人们的欢乐与活力。

《戴黑边帽的自画像》完成于1886年初，是他忧郁系列的一部分。这一时期， 他开始挨饿，还要接受梅毒病的治疗，并且拔了十颗牙，这最终使他蓄起了胡子以掩饰缺齿的尴尬并正好为口音中的&quot;hissing&quot;声找到了借口。&quot;我仍然必须去承受很多，尤其是那些不可改变的东西，比如容貌、说话的声音以及服饰。&quot;

播种者
    那波希米亚人式的生活，劳伦斯笔下那熠熠发光的麦垛与苍穹，还有那搅拌着金色镣铐似的星空，那《播种者》所留下的辉煌以及那层层叠叠的麦浪，一百多年里，不一直在恩泽着我们所生活的这个世界吗？

夜咖啡馆
    而今，丰收的场景你再也看不到了，洋溢着雨露的朝霞你再也看不到了，还有那洗衣妇的正午，阿尔的吊桥，午夜曾令您激动不已的红绿浓重的夜间咖啡屋，还有春天那亭亭玉立充满生机的小树，它们开着粉白的小花儿……——白连步《想念梵高》

最后一幅自画像
    您那瞬间的注视已成为永恒，并将永远地映现在后世每一双被泪水濡湿的瞳孔上，滋养着一代又一代年轻的灵魂。

《静物写生》
这幅画是梵高于1886年所作的静物写生，
画中除了插着康乃馨的花瓶之外，还有葡萄酒和酒杯。

《收割中的田园风景》，1888年 
这幅画采用较传统的写实风格，整个画面笼罩在暖色调中。远景的处理，使得画面产生平远的效果。


阿尔地方的花园。1888年7月 
这幅画可以说是梵高的又一色彩实验。梵高简化物体的构图，直接将油彩点绘在画布上，表现出花园五彩缤纷的景象。


柏树中的麦田，1889年6月
在圣雷米时期的梵高，将创作的重心转移到形体的表现上。本幅画没有鲜明色彩的对比，取而代之的是曲线所构成的扭动形体。

塞林莱斯大道，1890年6月 
梵高自创的短碎笔法在这幅画中展露无遗。梵高在阿尔时期的色块运用，在此全转成了线条。中置的柏树主控整个画面，道路，稻田，野草相互辉映。马车和人物的位置则有平衡画面的效果。

《两棵丝柏树》
梵高在亚耳经历了几次戏剧性事件﹝与高更闹翻、割耳﹞之后，他自愿住进离家不远的圣雷米精神病院，趁着幻觉和精神错乱发作的间歇期拼命工作。这个时期，丝柏树似乎取代了他心爱的主题 — 向日葵，频频出现在他于圣雷米的作品中。这些巨柱似的丝柏树，枝芽拥钻，在正午的炎炎烈日之下仿佛是冲腾的黑色火焰。这些丝柏树摆脱了天生的的刚直，好似团团巨大的黑色火舌，拔地而起，翻卷缠绕，直上云端，让我们再一次窥见画家的内心世界。

阿维尔斯的教堂，1890年6月 
梵高将主题——奥维尔教堂置于中央。从图上延伸上来的V字形路，使画面看起来更宽广。教堂的构图十分严谨准确，给人结实沉稳的感觉。暗沉的蓝天和教堂的光影表现并不合自然现象，但反映了梵高内心的意象。

鸢尾花
本幅画是梵高到圣雷米之后最早完成的作品之一。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最左方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置，引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。

基 路 伯 各 有 四 脸 ： 第 一 是 基 路 伯 的 脸 ， 第 二 是 人 的 脸 ， 第 三 是 狮 子 的 脸 ， 第 四 是 鹰 的 脸 。


满天星斗下的罗纳河